lunes, 19 de septiembre de 2011

Three Days Grace

    Three Days Grace es una banda originaria de Norwood, Ontario, Canadá. Sus integrantes son Adam Gontier, Neil Sanderson, Barry Stock y Brad Walst.

Biografía


Formación y primero años (1992 - 2003)


    Originalmente la banda se formó como un quinteto en 1992 bajo el nombre de Groundswell. Lanzaron un álbum titulado “Wave of Popular Feeling” en 1995.Sin tener éxito, se desintegraron.
    Cambiaron su nombre por Three Days Grace y se convirtieron en un trío en 1997. En el 2000 lanzaron un Demo que incluía 3 canciones: “In Front of Me”, “TV” y “This Movie”. El grupo se mudó de Norwood a Toronto y conoció al productor Gavin Brown, anteriormente de la banda Big Sugar. Como detalle curioso, en el juego de PS2, “Run Like Hell” (2002) se incluyó mucha música de ellos, pero no se especificó si son del Demo o no, ya que este juego salió mucho antes del primer disco realizado bajo el nombre de Three Days Grace. Brown ayudó a producir éste auto-titulado primer álbum, Three Days Grace, el cual fue puesto a la venta en 2003; llegando al top diez de las listas de álbumes canadienses, el top 100 de las listas de discos estadounidenses Billboard 200, y al número uno en el Billboard’s Top Heatseekers chart. El primer single del álbum, "I Hate Everything About You", alcanzó el número uno en Canadá y el top diez en los Estados Unidos. El segundo single, Just Like You, le dio al grupo un segundo número uno en Canadá. Un tercer single, Home, también fue puesto a la venta, consiguiendo el número uno en Muchmusic Top 30.
    En 2005, Adam Gontier entró en una clínica de desintoxicación, durante su estancia, escribió canciones muy serias y maduras.


One-X (2006 - 2008)

    Finalmente, Adam se rehabilitó con éxito en el tratamiento. Él y los miembros de la banda sintieron que ya tenían la paz y la tranquilidad que se requería para grabar un segundo álbum. Fueron a Ontario, a una casa donde experimentaron, probado y practicado canciones. Pasaron tres meses en casa, donde terminaron lo que sería su segundo álbum. De las canciones que decidiría incluir, eran las letras que había escrito Gontier mientras estaba en rehabilitación. El primer single del nuevo álbum fue titulado "Animal I Have Become", también añadieron canciones como "Over and Over", "Gone Forever" y otros dos singles, "Pain" y "Never Too Late". En una entrevista en 2006, Gontier dijo que el álbum era el material más personal para él que los anteriores trabajos de la banda, ya que este había salido de sus experiencias con desaliento, el abuso de drogas y de rehabilitación que se había constituido en los dos últimos años de su vida. El álbum titulado One-X, fue puesto en venta el 13 de junio de 2006.
    One-X fue recibida con comentarios positivos en general. Toronto Star felicitó el disco con un título de revisión de "Un CD que vale la pena comprar" y se centró en sus letras, diciendo: "La canción realmente hablar con usted, especialmente si usted está pasando un momento difícil en su vida." Allmusic elogió también el álbum. Este recibió críticas negativas también, algunos críticos señalaron que Three Days Grace es "poco innovadora" en su acercamiento a la escritura de música y que más cualidades distintivas ayudarían a la banda que se separe de sus compañeros de metal alternativo.
    El álbum alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes de Canadá, y en el número cinco en el Billboard 200. Este vendió 78.000 copias en los EE.UU. en su primera semana de lanzamiento. Su primer single, "Animal I Have Become", hizo de Three Days Grace más exitoso, convirtiéndose en 2006 en una de las canciones de rock más escuchadas de Canadá, además, el álbum ayudó a impulsar a Three Days Grace a convertirse en uno de los más importantes artistas de rock en los EE.UU. y Canadá en 2007, con Billboard clasificándolos como el artista de rock número uno del año. La banda estuvo de gira junto a Seether y Breaking Benjamin.


Life Starts Now (2009 - Presente)


    Entre marzo y de 2008 y abril de 2009, Three Days Grace grabó su tercer disco en el Warehouse Studio en Vancouver, Columbia Británica, y Los Ángeles, con el productor Howard Benson, que había trabajado con ellos en sus versiones anteriores. El álbum, titulado "Life Starts Now", fue lanzado el 22 de septiembre de 2009. Los críticos, así como miembros de la banda han señalado que el álbum tiene un tono más optimista que los anteriores.
    Life Starts Now debutó en el número tres en el Billboard 200, vendiendo 79.000 copias en su primera semana. El álbum fue recibido con críticas mixtas. Toronto Star le dio al álbum una revisión negativa, diciendo que no posee ningún sonido de su propio género, que se parece a los ritmos de Nickelback y Linkin Park.
    El primer sencillo del álbum, "Break", fue lanzado el 1 de septiembre de 2009. Three Days Grace se embarcó en el Canadian Tour 20 que duró hasta noviembre y diciembre de 2009. Estuvieron de gira con Breaking Benjamin y Flyleaf. El álbum fue nominado para "Mejor Álbum de Rock en el 2010", pero perdió frente a Billy Talent III.


Discografía

2003 - Three Days Grace
2006 - One-X
2009 - Life Starts Now

Miembros Permanentes

Adam Gontier (Voz, Guitarra rítmica)
Barry Stock (Guitarra principal)
Brad Walst (Bajo)
Neil Sanderson (Bateria, piano)


Página Oficial
Página Oficial Argentina


sábado, 17 de septiembre de 2011

Alice In Chains

    Alice in Chains es una banda originaria de Seattle, Washington, EE.UU. Sus integrantes son William DuVall, Jerry Cantrel, Mike Inez y Sean Kinney.

Biografía

Formación, primero años y primer disco (1987 -1991 )

    Se formó en el '87, cuando el baterista y cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta ,tenian gustos en común  ya habian tocado en bandas de Glam metal. Luego se unió Mike Starr, de Gipsy Rose, en el bajo.Y finalmente Sean Kinney, cuñado de Starr, en la batería. Se llamaron "Alice in Chains", derivado del nombre de la antigua banda de Staley, "Alice 'N Chainz".
    El sello Columbia Records les descubrió durante una de sus actuaciones y les ofreció un contrato discográfico en 1989. Después de varios demos, compusieron su primer EP, "We Die Young", en 1990, que les daria mucha popularidad. A fin de los '90, ya habían editado su primer LP, "Facelift", haciendo un estilo grunge. La canción "Man in the Box" (gracias a su difusión en MTV) consiguió alcanzar gran popularidad. Gracias también a la gira promocional con Iggy Pop y Van Halen, Facelift alcanzó el disco de oro. 
    En 1991 se editó el vídeo de un concierto en el "teatro Moore", Seattle, de nombre de "Live Facelift". En ese mismo año se rodó la película Singles a cargo del director Cameron Crowe, donde la banda aparecía tocando la canción "It Ain't Like That" en un bar, incluyendo otra canción en la banda sonora del film, "Would?", inédita hasta la fecha. Ese mismo año, la banda compartió gira con grupos como Megadeth, Slayer, Anthrax, Suicidal Tendencies, antes de editar, un año después, el EP acústico "Sap", con la colaboración de Ann Wilson de Heart, Mark Arm de Mudhoney y Chris Cornell de Soundgarden.
    En pleno éxito, Staley cayó en un profundo abismo resultado de las drogas y una terrible depresión mientras irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Alice In Chains comenzó a trabajar en su siguiente disco, "Dirt", en septiembre de ese año, bajo la producción de Dave Jerden, como había ocurrido con su disco anterior. Su primer single, Would?, ya había aparecido en la banda sonora de Singles y había alcanzado bastante popularidad debido a ello.


Auge y Staley (1992 - 1994)

    Dirt fue editado a finales del '92 y se colocó en el puesto número 6 del Billboard, alcanzando el primero de los tres discos de platino que consiguió éste antes de acabar el año. Fue en este momento cuando se comenzó a especular con una posible adicción a la heroína de Staley, provocada en su mayor medida por las oscuras y depresivas letras de Dirt.
    A comienzos de 1993 empezó "Down In A Hole", una intensa gira de seis semanas de duración. Dicha gira fue demasiado para el bajista Mike Starr, quien dejó el grupo para fundar su propio proyecto, "Sun Red Sun", y ser reemplazado por Mike Inez, quien era bajista en directo de la banda de Ozzy Osbourne. La nueva banda debutó en "Lollapalooza" junto a Dinosaur Jr., Babes in Toyland, Rage Against the Machine, Fishbone, Arrested Development y Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda, especialmente de Staley. Canciones como "Junkhead" y "Angry Chair", con referencias implícitas a la heroína, ayudaron a difundir estos rumores. Ese año, la banda colaboró en la grabación de la banda sonora de la película Last Action Hero con las canciones "What the Hell Have I" y "A Little Bitter", que se convirtieron las primeras contribuciones de Inez con Alice in Chains en un estudio de grabación.
    A comienzos de 1994, el grupo se lanzó de nuevo al estudio con Jar of Flies, otro EP acústico que, además, alcanzó el número 1 en la lista de álbumes grandes, el primer EP en conseguirlo. Poco después, en marzo, el bajista Mike Inez grabó el disco It's 5 O'clock somewhere con Slash (guitarra de Guns & Roses) en su proyecto Slash's Snakepit.
    Alice in Chains compartió gira con Metallica y Suicidal Tendencies para promocionar Dirt, aunque la adicción a las drogas de Staley provocó la suspensión de varios conciertos de dicho tour.


Mad Season y gran popularidad (1995 - 1996)

    A finales del '94, y bajo el nombre de "The Gacy Bunch", Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees) y John Baker Saunders (The Walkabouts) ofrecieron una serie de conciertos en bares locales, lo que se convertiría en el germen de Mad Season. Esta formación grabaría en 1995 su único disco, Above, en el que domina un sonido mezcla de grunge y blues, con la colaboración del vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan.
    La planificación de un nuevo disco de la banda se hizo realidad en abril de 1995, cuando la banda entró en el estudio para grabar su tercer álbum de larga duración, finalmente homónimo después de que se barajasen otros nombres, como "Tripod". El disco fue editado en noviembre y alcanzó una enorme popularidad, algo que acabó por destrozar los ánimos de Layne Staley introduciéndose más en el oscuro mundo de la heroína, lo que impidió que se realizase alguna gira promocional. Aun así, el disco debutó en el primer puesto en Estados Unidos y consiguió el disco de platino a las dos semanas.
    La banda se vio envuelta en una popularidad inusitada, consiguiendo salir del ojo público para un prolongado descanso que terminó en 1996, al grabar una edición de MTV Unplugged. Dicha grabación impresionó a los fans debido a la evidente debilidad de Staley, quien tuvo que ser ayudado varias veces por Cantrell en la ejecución vocal al olvidarse de varios versos y estribillos. La atmósfera creada para la grabación del concierto también contribuyó a la sensación de debilidad y depresión, con un Staley vestido en su totalidad de negro y con un decorado lleno de velas. El disco de la interpretación llevada a cabo en el programa alcanzó el tercer puesto en las listas americanas y llegó a su vez a la certificación de disco de platino.
    También en 1996, la banda consiguió ser teloneros de Kiss al fallar Stone Temple Pilots en dicha actuación debido a los problemas con las drogas de su vocalista, Scott Weiland. El concierto del 3 de julio, perteneciente a dicha gira, fue el último con Layne Staley como vocalista.

Receso y muerte de Staley (1997 - 2005)

    Cantrell quería mantener unida a la banda e intentó mantenerse en contacto con Staley, pero la salud del vocalista le impedía continuar con su actividad musical. En febrero de 1997, la banda volvió a ser nominada a un premio Grammy por el tema Again, aunque perdió de nuevo. A causa de la inactividad del grupo, Jerry Cantrell compuso y grabó su primer disco en solitario, Boggy Depot, en 1998. Incluyendo a Mike Inez y a Sean Kinney de Alice in Chains, se consideró a este trabajo como el disco "perdido" de la banda. En dicho álbum también trabajó el bajista de Primus, Les Claypool. Ese mismo año, Staley reunió a los miembros de la banda y grabó con ellos sus dos últimas canciones, "Get Born Again" y "Died", que fueron editadas en el box set de la banda, Music Bank. También se editó el recopilatorio Nothing Safe: Best of the Box, que contiene las canciones más exitosas de la banda. Poco después, se editó el disco en directo Live y otro recopilatorio, Greatest Hits, que consta de los diez mayores éxitos de la discografía de Alice in Chains.
    Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el día 20 de abril. La muerte de su novia a causa de una endocarditis bacteriana en 1996 había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas.
La muerte de Staley hizo que el segundo disco solista de Cantrell, titulado "Degradation Trip", fuese dedicado a la memoria del fallecido cantante.

    No fue hasta siete años después, en febrero de 2005, cuando se volvió a ver a los miembros de Alice in Chains sobre un escenario, con la excepción de Staley. Kinney, Inez y Cantrell se unieron a vocalistas como Maynard James Keenan (Tool), Patrick Lachman (Damageplan), Wes Scantli (Puddle of Mudd) y Ann Wilson (Heart), para realizar lo que se llamó "Tsunami Benefit" en Seattle, un concierto en favor de las víctimas del tsunami aparecido a finales del año 2004 en el este del Océano Índico, dejando la puerta abierta para una posible reunión de la banda.


Reunión y actualidad (2006 - Presente)

    Dicha reunión se concretó el 20 de marzo de 2006 para el programa de VH1 "Decades Rock Live!", en un programa dedicado a la banda Heart. En dicho programa se representaron los temas Would? con Phil Anselmo (cantante de Pantera y Down) y Rooster, con William DuVall, cantante y guitarrista de Comes with the Fall, y Ann Wilson, vocalista de Heart. Después de esto, la banda se embarcó en una corta gira por Europa y los Estados Unidos y un breve tour por Japón. Coincidiendo con la reunión y gira de la banda, Sony publicó el recopilatorio The Essential Alice in Chains, un doble disco con 28 temas. Para dicha gira se reclutó al vocalista William DuVall y al bajista de Velvet Revolver (y ex-Guns n' Roses), Duff McKagan, quien tocó la guitarra rítmica en algunas de las canciones.
    El 11 de junio de 2009 se anunció el último álbum de la banda, Black Gives Way to Blue, que salió a la venta el 29 de septiembre de 2009.
    El 8 de Marzo del 2011 falleció el bajista de la formación original, Mike Starr. La policía recibió un aviso de la casa de Starr en torno a las 1:42PM, donde encontraron el cuerpo: Mike tenía 44 años. El informe de la policía muestra que el compañero de piso vio a Starr mezclando metadona y medicamentos para la ansiedad, momentos antes de su muerte.


Discografía

1990 - Facelift
1992 - Dirt
1995 - Alice in Chains
2009 - Black Gives Way to Blue


Miembros Actuales

William DuVall - (Voz, segunda voz, guitarra rítmica)
Jerry Cantrell - (Voz, segunda voz, guitarra principal)
Mike Inez - (bajo, coros)
Sean Kinney - (batería)

Antiguos Miembros

Mike Starr - (bajo)
Layne Staley - (voz)

Página Oficial

Rage Against the Machine

    Rage Against the Machine (También conocido RAGE o RATM) es una banda originaria de Los Ángeles, California, EE.UU. Sus integrantes son Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Banda que se caracterizó por realizar protestas a donde hacian sus conciertos.

Biografia

Formación y primero años (1991 -1994 )

    La banda se formó en el '91 en Los Angeles, su primera presentación fue en la fiesta de unos amigos en Orange. Zack, líder de la banda, nació en Long Beach, California en 1970. Descendiente de chicanos, su padre Beto fue un artista que fundó Los Four, un grupo que creaba murales de protesta que fueron cruciales par el desarrollo del movimiento chicano. Su madre era antropóloga. Ambos se divorciaron cuando Zack tenía un año, así que el niño pasó su infancia entre los suburbios de Orange y el barrio de Lincoln al este de Los Angeles, con los chicanos.
    Tom Morello nació en New York y creció en los suburbios de Chicago. Su padre fue miembro de la guerrilla Mau Mau que luchó por la independencia de Kenya contra Gran Bretaña y conoció a la madre de Tom cuando ella enseñaba en una base militar americana que se estableció en Kenya. En 1986 Tom se graduó de Harvard con honores en ciencias políticas. Antes de Rage estuvo en una banda llamada "Lock Up" que grabó un álbum para Geffen.
    Tim Commerford conoce a Zack desde la escuela, quien fue el que influencio a Tim en la música. Su influencia política no es acentuada, por lo que asegura que está en la banda sólo por la música. Piensa que Rage es algo sobre todo educativo, que la política y la música no deberían estar dentro del mismo cuarto. Por último Brad Wilk que Tom ya conocía era el perfecto integrante que faltaba para la banda, la bateria. Asi siguieron con su proyecto de banda.
    En el primer año de existencia Rage abrió conciertos para muchas bandas importantes como el rapero Ice-T, los Public Enemy y Pearl Jam. Además, grabaron sus primeros demos con Atlantic Records y firmaron, hacia 1992, con Epic Records. Paralelamente acompañaron a los Porno for Pyros en una gira, e hicieron lo propio con Suicidal Tendencies por Europa. La banda había conseguido un éxito con su primero LP y su popularidad crecia a pasos agigantados. Motivaron a una nueva tendencia, un giro importante donde el sonido evolucionaba como mezcla y que incluía muchas de las interesantes propuestas que paralelamente se iban desarrollando. El odio se transformó en grito y el grito en música. La protesta que emana de canciones tan duras como "Fistful of Steel" o en "Wake Up" patean en las sienes el sueño falso de los más encarnados ideales americanos.  La música es disonante, agresiva, estridente hasta la saturación y plagada de innumerables efectos alucinantes, creados con maestría por Morello, sin incorporar sampleos, ni sintetizadores, ni teclados.
Canciones como "Bombtrack" y "Know your Enemy" movilizan las mentes y van en contra de las cerradas mentes de los conservadores americanos. Difícil olvidar "Bullet in the Head" que es una especie de manifiesto anti-violencia contra las pandillas y cuyo video fue censurado por la Comisión Federal de Comunicaciones por las crudas imágenes que traía; "Killing in the Name" o "Settle for Nothing" la única canción apolítica del disco que habla de la relación que Zack tuvo con su padre.
    Punto MUY aparte para "Freedom", canción símbolo, obligatoria para mentes atrofiadas. Increíble la forma ilimitada en que combinan los sonidos, en un ir y venir de lentos compases hacia tonadas incontrolables y demenciales, de susurros calamitosos hasta vómitos frenéticos, desde un rap acompasado, juguetón, hacia el hardcore beligerante que envuelve los sentidos dentro de un especie de insanía musical. La banda de Zack parece no entrar en jueguitos de colegial rebelde y lanza una ofensiva radical que incluye medios audiovisuales y no está exenta de sonados escándalos. Había que comenzar a poner la teoría en práctica, y eso fue justamente lo que hicieron.
    Hacia 1993, Rage es invitado a participar del tour Lollapalooza. Cuando ese año el tour paró en Filadelfia, la banda no encontró una forma más original de protestar que pararse en el medio del escenario totalmente desnudos con unas letras pintadas en sus torsos con las iniciales PMRC, la boca tapada con cinta adhesiva y las guitarras tocando el piso mientras las tomaban con las manos hacia atrás, parados durante 14 minutos. Dos días después dieron un concierto gratuito en compensación por no haber tocado sus canciones ese día. La PMRC es un grupo que promueve la censura a la música, a través de stickers y marcas de clasificación para los álbums. Mediante este estúpido criterio medieval, no sólo fueron censurados ellos, sino incluso muchas bandas que ese año participaban del tour. Definitivamente las cosas iban tomando cuerpo, un primer aviso que sin embargo no tuvo respuesta, no muy evidente al menos.
    Curiosamente, tres días después del tour el padre de Timmy C. fue asesinado, un amigo suyo se suicida y Brent Kantor (amigo íntimo de la banda) también fue encontrado muerto. Tim es arrestado en Nueva Orleans al querer intervenir en defensa de un ciudadano negro que estaba siendo hostigado por la policía. Se le imputaron cargos de intoxicación pública, aunque él asegura no haber estado borracho y que el nivel de alcohol en su sangre nunca fue medido. La banda hizo público su repudio cuando en un concierto la madre de Morello (que acompañó a la banda a Lollapalooza) subió indignada al escenario y por el micrófono gritó a la audiencia: "Que se joda la policía de New Orleans".
    El ambiente se estaba poniendo denso, así que deciden recluirse un tiempo, mientras se dedican a cooperar en las bandas sonoras de películas como Higher Learning ("Year of the Boomerang"), The Crow ("Darkness") y Natural Born Killers ("Bombtrack" y "Take the Power Back"). Además participan en el compilatorio Tonnage que lanza la Sony con su versión en vivo de "Freedom". No aparecen más. Pequeños formatos en 45 o compactos en versión EP que contenían versiones diferentes de "Bombtrack" (con la cara del Che Guevara en la portada), "Bullet in the Head" (la imagen es la de un general apuntándole en la cabeza a un niño vietnamita) y "Take the Power Back" eran solicitados por miles de fans en todo el mundo.


Corta separación y nuevo comienzo (1995 - 1999)



    Dos conciertos importantes se realizan a comienzos del 95, el primero en defensa de Peltier y que logró juntar una nada despreciable cantidad de dinero, para continuar con su defensa. El segundo, protestando por la agresión que sufrió Mumia Abu-Jamal, un líder negro presidente de la asociación de periodistas negros, feroz crítico de la policía racista de Filadelfia y miembro del grupo Black Panthers (ciudadanos negros muy ilustrados que defendían sus derechos amparándose en la ley).
    Hubo un incidente a mediados del 95 que separó a la banda por un corto tiempo. Sucedió que la segunda entrega del grupo ya estaba por salir. Los Rage ya habían grabado una veintena de canciones, cuando problemas relacionados con la dirección que la banda estaba siguiendo, mandaron a la mierda tanto a las canciones como al grupo. Ellos niegan esta versión. Es inevitable para un movimiento, que en los momentos críticos las piezas principales comiencen a flaquear. Es discutida la actitud que critica el entorno cuando por dentro las cosas se están pudriendo. Quizás esa sea la razón que estima Zack para negarlo todo.
    En el '96 el grupo apareció en el programa de televisión Saturday Night Live de la cadena NBC, provocando un incidente que le valió ser censurado de por vida de esta cadena de televisión. Al día siguiente, el vídeo de "Bulls On Parade" fue emitido por MTV y dos días después se lanzó Evil Empire. Rage actuó gratuitamente en la Universidad Estatal de California, mientras "Evil Empire" entraba al Billboard 200 como número #1, superando al disco de Alanis Morissette Jagged Little Pill.
    En el verano de 1997, Rage Against The Machine y el Wu-Tang Clan estuvieron de gira juntos, y fueron la atracción musical más popular de ese verano en Estados Unidos. Aparecieron en actos como el Warped Tour, H.O.R.D.E, y el Lilith Fair Tour. Rage lanzó el 25 de noviembre un DVD titulado Rage Against the Machine, que contenía varias presentaciones en vivo que habían grabado durante todo su historial, y también los cinco vídeos que habían hecho sin censura. "The Ghost of Tom Joad", una canción de Bruce Springsteen versionada por la banda en vivo, también formaba parte del DVD.
     En un segundo descanso del grupo, a finales de 1997, Zack de la Rocha denunció públicamente la sangrienta Masacre de Acteal, en la que 45 mujeres, niños y hombres inocentes fueron asesinados durante el recrudecimiento de la lucha del Gobierno mexicano contra la guerrilla zapatista.
El 20 de enero de 1997 dieron un concierto llamado Radio Free L.A., junto a Flea de los Red Hot Chili Peppers, en el que tocaron versiones inéditas de algunas canciones del disco Evil Empire.
    En 1998, Morello colaboró con músicos como Liam Howlett de The Prodigy, Henry Rollins, Bone Thugs-N-Harmony, Cypress Hill y The Indigo Girls, mientras el resto del grupo trabajaba con artistas como Snoop Dogg, y Zack cantaba junto a KRS-One y Last Emperor y participaba en una selección de temas hip-hop tituladaLyricist's Lounge. El grupo aportó algunas canciones a la banda sonora de varias películas, como "Wake up" en The Matrix, "Calm Like a Bomb" en The Matrix Reloaded, "No Shelter" en Godzilla, "Darkness" (un demo viejo) en El Cuervo", además de "Year of the Boomerang" (canción que luego se incluiría en Evil Empire), en el filme Higher Learning.
     Durante el año 1999, la banda tocó en varios festivales importantes, tales como el de Woodstock, The Fuji Festival (Japón) y el Tibetan Freedom Concert. También organizó un concierto a beneficio de Mumia Abu-Jamal, junto con los Beastie Boys. Este concierto tuvo cierta notoriedad en varios medios de comunicación.


Separación, reunión y actualidad (2000 - Presente)



    Tras la grabación de The Battle of Los Angeles, Zack de la Rocha informó, a finales del 2000, que se separaba del grupo para iniciar una carrera como solista.13 Explicó que su decisión se debía a la falta de ideas creativas que sufría el grupo desde el álbum Evil Empire; según fuentes cercanas a los integrantes, las constantes discusiones habrían hecho imposible la convivencia dentro de la banda. Tras el abandono de Zack, R.A.T.M. sacó ese mismo año un disco de covers titulado Renegades. Sería su penúltimo disco antes de la disolución definitiva.
    Para despedirse de su público, R.A.T.M. dio dos últimos conciertos en vivo en la ciudad de Los Ángeles, llamados Live at the Grand Olympic Auditorium, que también incluyeron la producción de un DVD.
    Posteriormente, el resto del grupo, junto al ex vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, formaron Audioslave, grupo que logró cierto éxito, aunque sin seguir la fórmula política de Rage Against the Machine.
    El 14 de abril de 2007 Tom Morello y Zack de la Rocha tocaron juntos en Chicago canciones de RATM en versión acústica.
     El 29 de abril del mismo año la banda se reunió por primera vez tras seis años de separación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en California. Zack comenzó presentando a su grupo como si fuera una banda nueva: "Buenas tardes, somos Rage Against The Machine, de Los Ángeles, California". También en este mismo concierto se desato la polémica cuando tocaron "Wake up" en el intermedio Zack dio uno de sus comunes discursos en la época de apogeo de RATM, citando a Noam Chomsky sobre los Juicios de Núremberg, diciendo que si los políticos actuales de EE.UU. fueran juzgados con las mismas leyes que los Nazis después de la Segunda Guerra Mundial, que todos deberían ser ahorcados hasta la muerte, porque son criminales. Días después, la cadena de noticias Fox dijo que RATM piensa que deberían asesinar a todo el gabinete de la administración de Bush.
    El 28 y 29 de julio de 2007 tocaron en el festival Rock The Bells a su paso por Nueva York. En él, antes de la canción Wake Up (levántate, en castellano), Zack defendió a la banda de lo que dijo la Fox. Luego tocaron en varios conciertos, hasta que tras 11 años volvieron a Australia a hacer una minigira.
    Tras su gira por Australia viajaron a Tokio, Japón, donde tocaron el 7 de febrero de 2008 en Osaka en el Osaka Castle Hall y el 9 y 10 de febrero en Tokio en el Makuhari Messe.
    Finalmente volvieron de gira por Europa, de momento ya hay ocho fechas confirmadas y tocaron en siete países de la Unión Europea, iniciaron su gira europea yendo a España, el 30 de mayo, al festival Electric Weekend en el Auditorio John Lennon de la localidad madrileña de Getafe, la segunda fue en el festival Pinkpop celebrado en Holanda el día 1 de junio de 2008, el 2 de junio actuaron en Amberes, Bélgica, tras esto tocaron el 4 de junio en París, Francia, después tocaron en Núremberg y Nürburgring, Alemania en el festival Rock am Ring del 6 al 8 de junio de 2008, el 10 de junio dieron un concierto en Berlín, Alemania y el 12 de junio estuvieron en en el Hultsfred Festival de Suecia. Finalmente, el 10 de julio en Lisboa, Portugal en el festival Optimus Alive!.
    Después la banda realizo una mini gira en Sudamérica durante octubre de 2010, tocando en el SWU Festival en São Paulo (Brasil), el Maquinaria Festival en Santiago (Chile), y el Pepsi Music Festival en Buenos Aires (Argentina), siendo la primera vez que la banda toca en el continente.
     En una entrevista con Zack de la Rocha en octubre con el diario La Tercera, el vocalista confirma la preparación de un nuevo álbum junto a la banda, terminando los rumores de si trabajarían en un nuevo material despues de sus conciertos alrededor del mundo.


Discografía

1992 - Rage Against the Machine
1996 - Evil Empire
1999 - The Battle of los Angeles
2000 - Renegades

Miembros Permanentes

Zack de la Rocha (Voz)
Tom Morello (Gutarra principal)
Tim Commerford (Bajo)
Brad Wilk (Bateria)

viernes, 16 de septiembre de 2011

Slipknot

    Slipknot es una originaria de Moines, Iowa, EE.UU. Sus integrantes son Chris Fehn, Corey Taylor, Craig Jones,James Root, Joey Jordison, Mick Thomson, Shawn Crahan, Sid Wilson y Donnie Steele. Slipknot es conocida por las máscaras características de cada uno de sus miembros que han cambiado conforme han sacado más discografía.


Biografía

Formación y primeros años (1995-1998)



    En 1995, el baterista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan "Meld" Nong —todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa— se juntaron para emprender sus primeros pasos en el mundo de la música.

    En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, con Crahan en la batería, Colsefini como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista. Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de batería. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión. Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh "Gnar" Brainard, y Colsefini se convirtió en el segundo percusionista aunque mantenía el puesto de vocalista.
    El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines. Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat. Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente,máscaras. Hasta este momento se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.
     Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon. En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, a pesar de que los demás miembros querían que se quedara. Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto. El 4 de abril Slipknot realizó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones. Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour.16 Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo. De este modo, Jones se convirtió en el encargado definitivo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista.Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996 (coincidiendo con Halloween).
    Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest. Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas. Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se ocupó de la percusión y del trabajo coral.Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono. Su lugar fue ocupado por Greg "Cuddles" Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa. De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista. Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.
    A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluía la famosa canción «Spit It Out»), la cual fue enviada a muchos sellos discográficos. Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos. También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda. Tras la llegada de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas. El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.


Slipknot y el salto a la fama (1998-2001)

    A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot vuelven a grabar nuevo material en el estudio. Más tarde, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la banda por problemas personales. Es remplazado por James Root, que completó la formación actual. La grabación de su álbum terminó a principios de ese año. El grupo participó en el Ozzfest Festival, que tuvo lugar en marzo, atrayendo a un gran número de nuevos fans. El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot. Sobre dicho lanzamiento, Rick Anderson deAllmusic, dijo:
    "¿Crees que Limp Bizkit son duros? Ellos son como The Osmonds . Slipknot es otra cosa".
    Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad, iniciativa que fue bien más antigua. Ese mismo año, Slipknot lanza su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood(lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener dicha distinción. En julio de 2001, la revista "Q" lo nombró como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos".


Iowa y otros proyectos paralelos (2001-2003)

    Slipknot tenía una enorme legión de seguidores y las expectativas creadas sobre su siguiente álbum eran grandes. La banda entró de nuevo en los estudios de grabación, a principios del 2001. Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, lanzado el 28 de agosto de 2001.
    La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo sobre el álbum: "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio". David Fricke de Rolling Stone lo denifinió como: "El primer gran álbum de la era nu metal". Jason Birchmeier de Allmusic afirmó: "Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot". También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboardalbum charts y el número 1 en el UK álbum charts.
    A mediados del 2001, la banda se incluye nuevamente en el Ozzfest.1 Ya en el 2002, la banda hizo un cameo en la película Rollerball, donde aparecen dando un concierto. En el mismo año, después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra, laBBC elogió a la banda y al espectáculo que generaban. En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, titulado Disasterpieces.El tema My Plague, que fue la canción oficial de la primera película de la saga Resident Evil, hizo que Slipknot fuera conocida por más gente, ya que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millones de personas en el mundo.
    Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parte de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de Slipknot. Corey Taylor yJames Root, rescataron a su antigua banda, Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour. El batería Joey Jordisoncreó el proyecto Murderdolls. Slipknot tenía previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales del 2002, pero la banda estaba teniendo problemas. Durante este tiempo surgieron rumores acerca de la separación de la banda y la posibilidad de que grabaran un tercer disco. A mediados del 2003, Shawn Crahan, presentó su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajó junto con el productor Rick Rubin.

Vol. 3:
(The Subliminal Verses), 9.0 Live y otros proyectos (2003-2007)

    A finales del 2003 la banda comenzó a escribir y grabar con su nuevo productor Rick Rubin, quien antes había trabajado con Johnny Cash, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Valkiria, The Cult y Slayer. La banda lanzó el tercer álbum Vol 3: The Subliminal Verses el 24 de mayo de 2004. Alcanzó el número 2 en el Billboard 20048 y obtuvo buenas críticas. Johnny Loftus de Allmusic, dijo sobre él: "una satisfacción, el trabajo más cuidado (de la banda) hasta la fecha" y Robert Cherry de Rolling Stone afirmó: "experimentaron incluso con más nuevos extremos, y en Slipknot, se incorporan como estructuras tradicionales". En el 2004, la banda participa del Ozzfest por tercera vez, y hacen su primera presentación en el Download Festival. En dicho festival, Jordison, reemplazó en la batería a Lars Ulrich de Metallica, que fue llevado de urgencia al hospital. Durante el 2005, se presentaron sin Crahan, que estaba apoyando a su esposa durante una enfermedad.
    El 1 de noviembre de 2005, lanzaron su primer álbum en vivo 9.0 Live, que alcanzó el número 17 en el Billboard 200. Incluía grabaciones hechas en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio. En el 2006, la banda ganó su primer y único Grammy, para "Mejor presentación de Metal" con "Before I Forget". Al final de ese año, Slipknot publicó su tercer DVD, titulado Voliminal: Inside the Nine.
    Varios miembros de la banda colaboraron en el CD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en octubre de 2005. Para este trabajo, Jordison tomó el papel de "capitán de equipo". Root, Taylor y Gray, también ayudaron en el álbum. Durante el 2006, Corey Taylor y James Root, regresaron nuevamente a Stone Sour, para lanzar su disco Come What (ever) May. Joey Jordison tocó en algunas como Ministry (2006) y Korn (2007).60 61 También produjo el disco Fire Up the Blades de la banda 3 Inches of Blood, que fue lanzado a principios del 2007.62 Durante el 2007, Shawn Crahan mostró su nuevo proyecto personal, llamado Dirty Little Rabbits. Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que se tomarían un descanso hasta el 2008, para retomar sus proyectos personales.


All Hope Is Gone (2008–2009)

    Slipknot lanzó a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado All Hope Is Gone, el 20 de agosto de 2008. Es el primer disco de Slipknot que ha alcanzado el número 1 en Billboard 200. Se vendieron 825.000 copias del disco en Estados Unidos y fue galardonado con el disco de Oro, el single Dead Memories y alcanzó el número 1 en los 100 Mainstream Rock Tracks. La preparación para el álbum comenzó en octubre de 2007, aunque la grabación fue aplazada hasta febrero de 2008. Para este disco, los miembros de la banda hicieron saber que sería el álbum más heavy de su carrera hasta la fecha, expandiendo los riffs de thrash metal, introducidos en Vol. 3. Sin embargo, también quisieron que fuera su álbum más experimental e incluyeron más guitarras y voces melódicas, además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones. Fue el primer trabajo de la banda con Dave Fortman como productor. Con el lanzamiento del nuevo álbum, la banda adoptó nuevas máscaras y uniformes, que sintonizaban con el estilo del álbum.70 Slipknot encabezó el primer Mayhem Festival, que tuvo lugar en julio y agosto de 2008.71 La banda fue contratada para tocar en Reading and Leeds Festivals en agosto de 2008, pero se vió obligada a cancelar su actuación debido a que Joey Jordison se rompió el tobillo.
    En el Download Festival de 2009, que se celebró del 12 al 14 de junio en Donington Park enLeicestershire (Inglaterra), Slipknot tocó el sábado en el escenario principal. Finalizaron el All Hope Is Gone World Tour, que se prolongó durante un año, pasando por gran cantidad de países. Ya terminada la gira, anunciaron las fechas de conciertos posteriores en CEZ Arena de Ostrava (República Checa), Rockwave Festival (Atenas, Grecia), Eurockeennes Festival (Belfort, Francia), entre otros lugares.Slipknot realizó un tour por Australia, Japón, Europa y Reino Unido en los últimos meses de 2008, con las bandas Machine Head y Children of Bodom como teloneros. También se vieron obligados a cancelar su concierto en Israel, debido a que dos de los miembros tenían problemas familiares.


Nuevos álbumes, muerte de Paul Gray y actualidad (2009+)

    En agosto de 2009, Slipknot ganó dos premios Kerrang!, mejor banda en directo, y mejor banda internacional. Fue confirmado por Corey que la banda se tomaría otro breve descanso después de All Hope Is Gone World Tour, para que pueda volver a grabar con Stone Sour y también para trabajar en su álbum en solitario. El 17 de septiembre Clown reveló que estaba escribiendo un libro titulado The Apocalyptic Nightmare Journey, donde relata su relación con la banda, aunque no hay fecha oficial de puesta en venta. También ha expuesto en su propia galería de arte, donde están a la venta sus cuadros y fotografías.
    Slipknot ha confirmado una actuación en la primera celebración anual Trinity of Terrors, que tendrá lugar en el Palms Resort Casino el 31 de octubre (coincidiendo con Halloween).
    El 24 de mayo de 2010, el bajista Paul Gray fue encontrado muerto, a causa de una sobredosis accidental de morfina, alrededor de las 10:50 AM en una habitación de un hotel de Des moines en el estado de Iowa, Estados Unidos.
    Durante una entrevista antes del debut de la banda en Sonisphere en los Países Bajos, el percusionista Chris Fehn declaró que el grupo estaba haciendo un nuevo álbum que será lanzado en 2010, aproximadamente. La banda también ha confirmado una nueva edición conmemorando el décimo aniversario de su homónimo álbum debut, que incluirá todas las pistas de la versión original, así como varias demos, remixes y la canción Purity. También saldrá a la venta un nuevo DVD, titulado Of the (Sic): Your Nightmares, Our Dreams, que contendrá material de 1999-2000.
    En una entrevista a Joey Jordison en los Revolver Gods Awards confirmó que saldrá un nuevo álbum de Slipknot para el 2012 como igual ha dicho en otras entrevistas. Además, Jordison agregó que aunque saldrá otro álbum de Slipknot, no habrá reemplazo de bajista, pues afirmó que: Todos en la banda tocan el bajo. Por otra parte, Corey Taylor ha dicho una versión diferente a la de Joey Jordison acerca del futuro de la banda, Taylor dijo en una entrevista por radio que No tiene sentido continuar con Slipknot sin Paul y que el futuro de la banda era un tema aún indeciso.
    Slipknot avisó que tendría un nuevo DVD llamado (sic)ness que saldrá de 22 septiembre 2010.
    Por medio de un comunicado enviado por el baterista del grupo, Joey Jordison, se supo que los músicos están trabajando en nuevas canciones que formarían parte de una nueva producción que comenzaría grabarse en el 2011. Agrego que "Ya estamos en movimiento. Es un proceso muy emotivo, por supuesto, pero sabemos que será un gran álbum porque todos estamos muy involucrados en esto", señaló el músico. Ante la inquietud sobre nombres para reemplazar a Gray, el grupo pensó en usar un bajista en estudio y que en las presentaciones en vivo toque detrás de un telón. Llegó a ser opcional el ingreso del ex-Megadeth, James LoMenzo, posteriormente, el 10 de marzo del 2011 se publicó en el sitio web oficial de la banda el regreso de Donnie Steele como nuevo bajista en reemplazo del fallecido Paul Gray. En 2011 la banda empezo nuevamente a realizar conciertos.

Máscaras

   Corey Taylor: Al comienzo era una máscara blanca con rastas verdes, que eran de su propio cabello. Más tarde, le pondría rastas falsas.
     Para su segundo disco, utilizó una igual pero de un color mas gris y más detallada.
Para el disco Vol. 3: The Subliminal Verses la cambió: se convirtió en una cara sucia y deformada, de dos colores, negra y blanca, que dejaba ver su cabello rojo y azul en contraste al tono mohoso de la máscara, y con un diente postizo a la derecha de la boca.
Mick Thomson: Comenzó siendo una máscara de hockey.
    Actualmente volvió a ser como al comienzo de color blanco, pero sin las rastas, con el cabello mucho más corto, y de un material similar a la madera. Se le conoce con el numero 8.
    Luego utilizó una de cuero pintada de negro y después gris, por lo que parecía ser de metal.
    Shawn Crahan: Al comienzo era una máscara de un payaso alegre con una nariz roja y los pelos típicos de payaso.
     Para su tercer disco utilizó una que parecía más metálica que las anteriores. La actual es idéntica salvo por el material: ahora es realmente de metal, mientras que las anteriores eran de látex.
    
    Luego dibujó sobre la cara un pentagrama y su número, el 6, en la frente, su nariz era negra y tenía una mirada fuerte y malvada. Esta máscara era una clara burla hacia lo "satánico", pues con esta máscara se mostraba agresivo y solía arrancarla a pedazos de su cara.
    Para su tercer disco utilizó una máscara con vendas ensangrentadas, un gran coágulo de sangre en la cabeza y a veces dejaba ver su cabello. Como siempre, conservaba su nariz roja.
    Posteriormente, la máscara fue de cuero negro cosido con hilo rojo y una nariz plateada, usando cristales templados en ambos ojos.
    Después quitó los cristales, y cambió a una nariz roja e hilo negro.
    Actualmente usa una máscara muy parecida a la primera que usó, conservando la nariz roja con algo de transparencia, que deja ver algo de su barba y sus ojos, y llevando también el cabello suelto.
    Craig Jones: Al comienzo, cuando todavía era guitarrista, llevaba una máscara de hombre lobo. Cuando pasó a ser sampler la cambió por una máscara de buzo blanca.
    La siguiente era una máscara antigás que parecía un casco de motociclista con una gran manguera a la que le fue agregando clavos en la cabeza. Posteriormente, quitó la manguera y se tapaba los ojos cuando le sacaban fotos.
    Para su segundo disco sacó una máscara de cuero con más clavos de mayor tamaño, un gran cierre en la boca y pequeños orificios para respirar.
    Para su tercer disco sacó una casi igual, pero con más clavos (133 en concreto) y todavía más largos.
    En el 2011 comenzó a usar de nuevo su primera máscara del clásico "payaso alegre".
James Root: Su primera máscara fue muy similar a la del antiguo guitarrista de Slipknot, solo que a ésta se le veía el cabello púrpura de James.
  Finalmente, para su cuarto disco sacó una máscara similar, solo que más negra y aumentando de nuevo tanto el número como el tamaño de los pinchos.
    Luego sacó una de bufón asiático, con un pico en la barbilla, rombos rojos en ambos ojos, una gran viga de remache en la frente y un cierre en la boca. Esta máscara era de color blanca con remaches negros.
    Para su segundo disco sacó una casi igual, solo que ésta no tenía color, era gris y negra, como metálica.
    Para su tercer disco sacó una máscara casi completamente blanca, sin la viga en la frente, con rombos rojos en ambos ojos, solo que el rombo del ojo derecho se le unía a la boca, que tenía un cierre también. Por primera vez tenía labios, haciéndola parecer más humana.
     Chris Fehn: Esta máscara siempre mantuvo la misma forma: se caracteriza por tener una nariz de aproximadamente 16 cm. Empezó siendo blanca con una nariz de unos 13 cm con pequeños orificios en los ojos. Luego la nariz aumentó y usó un tono bronce en la máscara. Posteriormente fue de color rojo y siempre manteniendo una placa negra de cuero en la nuca, para ocultar el cabello.
     Para su cuarto disco sacó una igual, solo que las estrellas en sus ojos eran negras.
Donnie Stelee: Nunca ha usado máscara en sus 2 etapas con la bandaJoey Jordison: La suya siempre fue una máscara Kabuki de Nō. Empezó con una blanca, sin ninguna marca. Para el segundo álbum tiene la misma máscara pero con manchas de sangre. También usó más máscaras con pinceladas negras en la boca y en los ojos.
    Con su nueva máscara deja su largo cabello descubierto. Ya en el 2009 llevaba una máscara idéntica a la del primer álbum, pero con los orificios para los ojos grandes, volviendo a tener la placa de cuero negro, ocultando su cabello.
      Para el Vol. 3 sacó una máscara con las pinceladas en relieve. Esta máscara en algunas ocasiones se veía oscura con las pinceladas rojas oscuras.
Sid Wilson: Empezó con una máscara antigás proveniente de Suecia, la cual era completamente blanca y tenía una manguera en la boca. Luego le sacó la manguera y le agregó dos filtros a los costados.
      Para All Hope Is Gone, utilizó una máscara con aspecto sucio, en la cual las pinceladas apenas se podían ver, ya que ahora tenía algunas pequeñas manchas de sangre, y con la boca cosida. Como detalle tiene una corona de espinas, muy parecida a la deJesucristo.
Después utilizó una máscara completamente blanca con un filtro en la boca. Tenía una igual a esa, pero de color negro. Para su primer disco, usó una máscara antigás con un filtro en la boca en lugar de la manguera y dos grandes orificios en los ojos. Luego quitó el filtro y dejó ver su boca, aunque maquillada.
    Para su segundo disco la modificó para que pareciera un cráneo, pero todavía tenía aspecto de máscara antigás, así que sacó una de color hueso. Para el tercer disco la modificó lo suficiente para que pareciera un cráneo, pero destapó la parte de la nuca para que dejara su cabello al descubierto. La máscara ya no parecía de gas, parecía más una calavera, solo que con un aspecto monstruoso. Con el tiempo fue quitando los dientes.
     En el vídeo de la canción Before I Forget, aparece una máscara idéntica a una calavera, por que eso es lo que era: una calavera. Había sacado una máscara que era completamente un cráneo, que ya no tenía la peluca y era completamente blanca.
    Para su cuarto disco sacó una completamente distinta a las demás: era una de tipo animatrónica, con rasgos de mono y deTransformers. Esta máscara tenía una mandíbula articulada, sus cejas y sus orejas se pueden mover y al hacerlo producían un sonido electrónico. Es la más trabajada de todas las máscaras.


Discografía

1996 - Mate.Feed.Kill.Repeat
1999 - Slipknot
2001 - Iowa
2004 - Vol. 3: (The Subliminal Verses)
2005 - 9.0 Live
2008 - All Hope Is Gone

Miembros Actuales

Sid Wilson (DJ)
Joey Jordison (Bateria)
Donnie Steele (Guitarra, Bajo)
Chris Fehn (Percusion)
Jim Root (Guitarra Principal)
Craig Jones (Teclado, Sampler)
Shawn Crahan (Percusion)
Mick Thomson (Guitarra Ritmica)
Corey Taylor (Voz)

Antiguos Miembros

Anders Colsefni (Voz)
Greg "Cuddles" Welts (Percusion)
Josh "Gnar" Brainard (Guitarra Principal)
Paul Gray † (Bajo)


All Hope Is Gone (Tour)

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Avenged Sevenfold

    AVENGED SEVENFOLD (a veces escrito A7X) es una banda originaria de Huntington Beach, California, EE. UU. Sus integrantes son M. Shadows, Zacky Vengeance, Synyster Gates, Johnny Christ y Arin Ilejay.

Biografía

Formación y primeros años (1999-2004)

    La banda fue formada en 1999 en Huntington Beach, California, con los miembors originales: M. Shadows, Zacky Vengeance, The Rev y Matt Wendt. Shadows dijo que el el nombre de la banda hace referencia a la historia bíblica de Caín y Abel, aunque también ha manifestado que Avenged Sevenfold no es una banda religiosa. Después de su formación, cada miembro de la banda también escogió su seudónimo, que ya eran apodos de la escuela secundaria. Después de la publicación de su álbum debut, la banda grabó dos demos en 1999 y 2000. su album debut, Sounding the Seventh Trumpet, fue grabado mientras los miembros de la banda tenían apenas dieciocho años de edad y estaban aún en la preparatoria; fue originalmente publicacdo con su primera discográfica, Good Life Records, en 2001, después de que quien sería el guitarrista líder, Synyster Gates, ingresara en la banda en 1999. La canción "To End the Rapture" fue reeditada con la banda completa. El albúm fue posteriormente publicado con Hopeless Records en 2002.

    La banda comenzó a recibir reconocimiento tocando con bandas como Mushroomhead and Shadows Fall y tocando en el Take Action Tour. Después de unirse su cuarto bajista, Johnny Christ, publicarón el álbum Waking the Fallen con Hopeless Records en agosto de 2003. La banda recibió perfiles en Billboard y The Boston Globe. También tocaron en el Vans Warped Tour. En 2004, Avenged Sevenfold sale de gira una vez más con el Vans Warped Tour, en el que grabaron un video para su canción «Unholy Confessions», que fue pasado en MTV2’s Headbanger’s Ball. Poco tiempo después de la publicación de Waking the Fallen, los miembros de Avenged Sevenfold dejan Hopeless Records y comienzan a grabar con Warner Bros. Records.


City of Evil (2005-2007)

    City of Evil, su tercer álbum, fue publicado el 7 de junio de 2005 y debutó en la posición 30 en el Billboard 200, vendiendo más de 30 000 copias en la semana de su salida. Seguido del éxito del primer sencillo del mismo, «Bat Country», y junto con su videoclip, las ventas se dispararon y se convirtió en su primer disco de oro. En él su estilo se aleja del metalcore, y M. Shadows elige dejar de gritar, como hacía en los dos discos anteriores. A pesar de que Shadows admite que sufrió daños en la garganta y en las cuerdas vocales y tuvo que pasar por el quirófano para corregir esos problemas, dijo que el cambio en el estilo del grupo no era debido a eso, dato que sale en el DVD All Excess. Mudrock, productor del segundo y el tercer álbumes, dijo que antes de grabar Waking the Fallen Shadows dijo que quería un CD con gritos en muchas partes, para después hacer uno sin apenas gritos. Este objetivo se alcanzó con City of Evil. Aun con esto, el vocalista mantiene que es capaz de gritar mejor que antes gracias al entrenamiento vocal llevado a cabo por Ron Anderson, que había trabajado con otros artistas, tales como Axl Rose, Kylie Minogue o Chris Cornell.

   En enero de 2006,City of Evil ganó su segundo disco de oro con el sencillo "Bat Country", publicado en 2005; su música fue escrita en homenaje al periodista y escritor Hunter S. Thompson. El nombre de la canción viene en la página dieciocho del capítulo de su libro Fear and Loathing in Las Vegas, donde Raoul Duke dice: «No podemos parar aquí. Este es un pueblo murciélago». Sin duda fue una de las canciones que más aceptación tuvo por sus fans. En febrero fue publicado el videoclip de «Beast and the Harlot», primera canción de su disco, y poco después, el 30 de junio, el de «Seize the Day», que puso a la banda para llegar a la cima de muchas tablas en todo el mundo. El riff de esa canción fue elegido como uno de los mejores de la historia por la revista Total Guitar de ese año, llegando al puesto 14. Avenged Sevenfold completó su primera gira mundial en 2006 llegando a lugares diferentes en los Estados Unidos, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Ganó el premio a Mejor artista nuevo en los MTV Music Awards con el vídeo de "Bat Country", superando a artistas como Panic! at the Disco, Rihanna o Chris Brown. El álbum City of Evil fue uno de los cien mejores discos de la historia, nombrado por la revista Guitar World en octubre de 2006, situándose en el número 63. Ha vendido alrededor de un millón de copias en Estados Unidos y un millón y medio a nivel mundial hasta agosto de 2009.

    En 2005 colaboraron en el juego de EA Need for Speed: Most Wanted con su canción «Blinded in Chains».


Avenged Sevenfold (2007-2008)

    El repentino éxito de City of Evil les llevó a ser cabeza de cartel del Ozzfest en el 2006, junto con bandas como DragonForce, Lacuna Coil, Hatebreed, Disturbed o System of a Down. Ese mismo año hicieron una gira mundial incluyendo Estados Unidos, Inglaterra, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda.También ese año terminó una gira en todo el mundo, incluidos EE. UU., el Reino Unido (así como de la Europa continental), Japón, Australia y Nueva Zelanda. Después de la cancelación de algunos conciertos, incluso en Inglaterra con la banda de Bleeding Through, la banda anunció la planificación de su cuarto álbum, Avenged Sevenfold. Shadows en una entrevista declaró que no sería Waking the Fallen 2 ni City Of Evil 2, pero que atraería a seguidores de los álbumes anteriores y que aún podría ganar miles más. Antes del nuevo álbum, fue publicado All Excess, el DVD del grupo, el 17 de julio de 2007. Poco después realizaron escalas en Singapur, Indonesia y Japón.

    Avenged sevenfold fue publicado el 30 de octubre de 2007 y fue un éxito inmediato, encabezando los primeros puestos de las listas de ventas, llegando incluso al número 4 en el Billboard 200 con unas 94 000 copias vendidas en primera semana. «Critical Acclaim» y «Almost Easy» fueron publicados antes del debut del álbum. En diciembre de 2007 se hizo una animación para la canción «A Little Piece of Heaven», pero solo vio la luz a través de los fans, vía Internet por MVI, debido a la temática de la canción. El tercer sencillo, "Afterlife" y su videoclip fueron publicados en enero de 2008. Su cuarto sencillo, «Dear God», fue publicado el 30 de septiembre de 2008. El álbum homónimo llegó a vender más de 500 000 copias y fue galardonado como Álbum del año en la revista Kerrang! El 17 de noviembre de 2007 alcanzó el número 1 en la lista Billboard Rock Albums, Billboard Alternative Albums y Billboard Hard Rock Albums.


Live in the LBC & Diamonds in the Rough (2008 - 2009)

    Avenged Sevenfold encabezó el Taste of Chaos Tour junto con bandas como Atreyu y Bullet for my Valentine. Utilizaron una grabación de su última presentacion en directo en Long Beach, California, para su DVD Live in the LBC & Diamonds in the Rough, un CD/DVD que fue publicado el 16 de septiembre de 2008. Hicieron versiones las canciones "Walk", de Pantera, «Flash of the Blade», de Iron Maiden (para el álbum tributo Maiden Heaven) y «Paranoid», de Black Sabbath (para el álbum Covered, a Revolution in Sound), de las cuales las dos primeras fueron incluidas en Live in the LBC & Diamonds in the Rough. El CD/DVD vendió 20 000 copias en su semana de publicación y más de 100 000 hasta la fecha. Logró el número 24 en el Billboard 200, el número 9 en el Billboard Rock Albums, el número 7 en el Billboard Alternative Albums y el número 6 en el Billboard Hard Rock Albums.

    En junio de 2008 colaboraron en un disco tributo titulado Maiden Heaven en honor al legendario grupo Iron Maiden, haciendo una versión de la canción «Flash Of The Blade» al lado de otros como Metallica, Coheed And Cambria, Dream Theater, Devildriver, Trivium, Machine Head y Black Tide, el cual fue patrocinado por la revista Kerrang! También colaboraron en el último disco del grupo Good Charlotte y Good Morning Revival en la canción "The River".


Muerte de The Rev y Nightmare (2009 - Presente)

    En enero de 2009, M. Shadows confirmó que la banda había empezado a producir su quinto álbum de estudio; dijo que esta vez buscaban un estilo más clásico y progresivo, con canciones largas. También mencionó que este disco sería el logro más grande de Avenged, y que terminado su gira, el 1 de agosto de 2009, entrarían a grabar. El mismo día que Waking The Fallen consiguió ser disco de oro. También anunciaron que tocarían en el Rock on the Range, del 16 al 17 de mayo de 2009. El 16 de abril tocaron una versión de la canción de Guns N’ Roses «It’s So Easy» en el Nokia Theater, en Los Ángeles, junto con Slash en tarima. M. Shadows fue presentado en el debut solista de Slash con la canción «Nothing to Say».
    El 15 de julio de 2009 actualizaron su página electrónica y perfil de Myspace con una declaración de M. Shadows, que decía que el trabajo en el próximo álbum se había iniciado, pero todavía estaban «girando en torno a ideas». La actualización fue el mismo día en que Waking the Fallen fue disco de oro. En una entrevista, M. Shadows reveló que después de que la banda completara su gira en el Festival de Sonisphere, el 2 de agosto, entraran en el estudio para componer y grabar un nuevo álbum de estudio, un seguimiento de sus disco homónimo.
    El 24 de diciembre de 2009 se anunció que Avenged Sevenfold había llegado en el segundo lugar en Ultimate Guitar Top Ten de bandas de la década, perdiendo el primer puesto ante Metallica.
    El 28 de diciembre de 2009, Jimmy "The Rev" Sullivan fue encontrado muerto en su casa. El Coronel de Orange Country, Mitchell Sigal, confirmó a la revista Rolling Stone que Jimmy “The Rev” Sullivan murió debido a una sobredosis accidental de medicamentos con receta y alcohol. Los reportes de toxicología indican que Sullivan sufrió una “grave intoxicación dado a efectos combinados de oxicodona, oximorfina, diazepam/nordiazepam y etanol. Poco después de su muerte, los miembros de la banda hicieron la siguiente declaración:
    Con gran tristeza y pesar en nuestros corazones damos hoy la noticia del fallecimiento de Jimmy «The Rev» Sullivan. Jimmy no sólo fue uno de los mejores baterías del mundo, sino que también, y es aún más importante, fue nuestro mejor amigo y hermano. Nuestros pensamientos y oraciones están con la familia de Jimmy, y esperamos que se respete su privacidad durante este difícil momento. Jimmy, siempre estarás en nuestros corazones. Te queremos.
    El 5 de enero de 2010, un funeral privado se llevó a cabo para Sullivan, y un día más tarde fue enterrado en un lugar no revelado.
    El 17 de febrero de 2010, la banda anunció que entraban a grabar el nuevo disco con el baterista Mike Portnoy. Shadows, vocalista de la banda, dijo que le preguntaron a Mike sobre grabar el nuevo disco con ellos, ya que era uno de los ídolos the Jimmy "The Rev", y Mike dijo que sería un honor.
    En una entrevista reciente con M. Shadows acerca de la muerte de The Rev, confirma que la publicación del nuevo álbum está planeada para julio de 2010. En una entrevista reciente realizada por un diario independiente de Huntington Beach a los padres de Jimmy Sullivan, Barbara y Joseph, Bárbara comentó: «Jimmy escribió algunas canciones realmente buenas. Yo estaba muy orgullosa de él, y sé que a pesar de que será muy difícil para ellos, la banda hará un gran trabajo en su nuevo álbum». La banda planea dedicar su nuevo álbum de estudio a Jimmy.
    M. Shadows y Synyster Gates revelaron en Hard Drive Radio algunos detalles del nuevo album: El nuevo álbum, Nightmare, está dedicado a su memoria y aunque no es un álbum conceptivo, está centrado en The Rev. Lo raro del álbum es que hay una canción que se llama «Fiction» (Ficción, nombrada así por The Rev) que primero se llamaba «Death» (Muerte) Esa canción fue la última que The Rev escribió para el álbum, y cuando la entregó dijo: ya está, ésta es la última canción para este CD. 3 días después, murió. Los chicos estuvieron en la ciudad mezclando el álbum y está casi terminado con Andy Wallace.»
    Más tarde, Matt hablaba en The Pulse Of Radio sobre la participación del fallecido Jimmy Sullivan: «»Jimmy en realidad dejó un par de voces grabadas» dijo. «Son como una especie de despedida. Simplemente sucede que las cantó en el tono, cantó las palabras muy claras, y no había sangrado en los micros ni nada, asi que las usamos en el disco. Asi que Jimmy en realidad canta en el disco. Todos sus rellenos de batería están intactos, es como si Jimmy las tocara. Asi que es como si fuera nuestro ultimo disco con Jimmy, mas o menos.»» De esta manera se aprecia las ultimas notas de Jimmy Sullivan en este album principalmente por el sencillo nightmare que fue hecho a base de notas grabadas por The Rev , en este caso Nightmare es una de varias canciones que se logro tocar Jimmy en el ultimo album.
    El nuevo album de Avenged Sevenfold Titulado Nightmare Se Lanzo Al Mercado El 27 de Julio de 2010. Con un excelente contenido, se lanzo junto con la Deluxe edition. Nightmare debuto en el numero 1 del Billboard 200 siendo este su primer álbum en llegar a esta posición y destronando las 5 semanas de numero uno del álbum Relapse de Eminem.
 

Nombre del grupo y significado de las letras

    El nombre del grupo significa ‘vengado siete veces’ y hace referencia al Génesis, capítulo 4, versículo 15: «Caín dijo a Dios: “¡Grande es mi castigo para ser soportado! He aquí que me echas hoy de la faz de la Tierra, y me esconderé de tu presencia. Seré errante y fugitivo en la Tierra, y sucederá que cualquiera que me halle me matará.” Dios le respondió: “No será así. Cualquiera que mate a Caín será castigado siete veces.” Entonces Dios puso una señal sobre Caín, para que no lo matase cualquiera que lo hallase».
    El título de Chapter Four hace referencia al Génesis, 4:15, el capítulo en el que tiene lugar la historia de Caín y Abel. El tema de la canción también parece ser esta historia. «Beast and the Harlot» también está basada en la Biblia; narra en primera persona la historia del castigo a la Gran Babilonia, imperio mundial y base de una falsa religión. En «The Wicked End» se dice varias veces: «Dust the apple off, savor each bite, and deep inside you know Adam was right» (que significa: ‘muerde la manzana, saborea cada mordisco, y en el fondo sabrás que Adán tenía razón’), haciendo referencia a Eva comiendo la fruta prohibida. Aunque el nombre del grupo y de sus componentes en el escenario tiene que ver con la religión, M. Shadows dijo en una entrevista que no son un grupo religioso: «Nadie que lea las letras y realmente sepa algo sobre nosotros sabría que no estamos promocionando nada. En este grupo hay algo que me encanta, y es que nunca inculcamos ningún tipo de creencias religiosas o políticas en la gente. La música está ahí para entretener y quizá provocar reflexiones en ambos lados, pero no intentamos realmente poner nada en la boca de nadie. Creo que hay demasiados grupos que hacen eso hoy en día».

Deathbat

    La banda usa un emblema conocido como «Deathbat». Fue originalmente diseñado por una artista amiga de la banda de la secundaria, Micah Montague. Se ve por primera vez en el primer DVD de la banda, All Excess. Deathbat ha aparecido en todas las carátulas de los álbumes de la banda, muchos de los cuales fueron diseñados por Cameron Rackman, una amiga cercana de la banda; ha pasado de ser solo una calavera con alas de murciélago a aparecer en ocasiones como un esqueleto completo con las mismas alas, como puede verse en la carátula de City of Evil. En Sounding the Seventh Trumpet aparecen imágenes de dos personas (que aparentan ser Caín y Abel), otro ángel y un Deathbat semiopaco debajo de ellos. Deathbat también aparece en las carátulas de varios sencillos como "Bat Country", "Warmness on the Soul" y "Critical Acclaim".


Discografia

2001 - Sounding the Seventh Trumpet
2003 - Waking the Fallen
2005 - City of Evil
2007 - Avenged Sevenfold
2008 - Diamonds in the Rough
2010 - Nightmare


Miembros Actualez

-M. Shadows (Vocalista)
-Synyster Gates (Guitarra líder)
-Zacky Vengeance (Guitarra rítmica)
-Johnny Christ (Bajo)
-Arin Ilejay (Batería)

Miembros Antiguos

-Jimmy "The Rev" Sullivan † - Batería (Participa en el album Nightmare)
-Dameon Ash - Bajo
-Justine Sane - Bajo
-Matt Wendt - Bajo
-Mike Portnoy - Batería temporal